Infinitamente blues chiude le sue trasmissioni del 2021,  offrendovi la monografia di un grande cantautore napoletano, Edoardo Bennato.
Abbiamo diviso la monografia in due parti, così da offrire un panorama più completo del suo lavoro. Ripercorriamo, in questa puntata, il suo viaggio musicale dai primi approcci a Milano, nella stessa casa discografica di Lucio Battisti, ai grandi successi dei suoi primi concept album, fino al 1977, quando esce "Burattino senza fili".
Edoardo è a ragione uno dei cantautori che hanno traghettato la canzone italiana, quella melensa del dopoguerra e lo yè-yè degli anni '60, verso un rock d'autore, impegnato il giusto, ricco di riferimenti ai grandi movimenti musicali che arrivano dagli Stati Uniti e dalla Gran Bretagna. Un artista multiforme, che riesce a mescolare stili e generi perfino in uno stesso album, qualche volta esagerando un po'.
L'ironia dei suoi testi, ma anche la profondità di un'analisi spesso spietata di una società che proprio non gli piaceva sono evidenti in moltissime sue opere, quando se la prende con l'autorità (anche quella religiosa) ma anche con quei vizi tipicamente italiani che fanno, ma è solo un esempio dei tanti, dell'indolenza e dell'imbroglio una virtù simile alla giusta furbizia. In questo senso "Burattino senza fili" è la testimonianza migliore che ascoltiamo in questa prima parte: ogni situazione della favola di Collodi vengono trasformate con maestria in critiche alla società dell'epoca. Se ci mettete che le canzoni sono bellissime, il quadro è completo e voi non potete non ascoltare questa puntata di Infinitamente Blues.
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La seconda parte della monografia dedicata ad Edoardo Bennato comincia nel 1980. Presto incontriamo il capolavoro del cantautore napoletano: "Sono solo canzonette".
Seguiamo poi l'evoluzione musicale dell'artista, che lo allontana un po' dai suoi fan, che lo vorrebbero sempre uguale a se stesso. A noi piace molto anche quando prende decisamente le distanze dalla "forma-canzone" italiana.
Vi proponiamo brani usciti fino al 1995.
Buon ascolto.

Quante pensate siano le canzoni italiane censurate negli anni? Ve lo diciamo noi: sono centinaia, spesso per motivi che oggi ci sembrano del tutto incomprensibili. Durante il fascismo (ma durante una dittatura si può capire che succeda) era la prassi comune. Ci credereste che è passata al vaglio della censura perdfino "Faccetta nera", diventata poi un inno del regime? Poi, in una democrazia corrosa da parrucconi, servi dei più forti (leggete Stati Uniti? non è sbagliato) e baciapile, il nuovo che avanza è stato sempre boicottato in maniera più che evidente. Ne hanno fatto le spese compositori e cantanti di ogni genere. In questa puntata vogliamo fornire alcuni esempi della censura italiana in campo musicale. Noterete che i temi controversi sono tre: sesso, politica e religione. Abbiamo aggiunto due brani stranieri, dei Beatles e dei Rolling Stones, per far notare che anche i più grandi di tutti hanno avuto i loro problemi. In questo caso, più che mai, ascoltare con attenzione i testi è fondamentale.

Cari amici, in questa puntata di Infinitamente blues, vogliamo presentarvi Simona Molinari, una cantante che forse non è conosciuta come le molte e i molti di cui abbiamo tracciato le monografie. Tuttavia se si è esibita con grande successo al Blue Note di New York, al Teatro Estrada di Mosca, al Blue Note di Tokyo, al Grappa’s Cellar di Hong Kong, al Brown Sugar di Shanghai, tanto per fare qualche esempio, un motivo ci sarà, non credete? É vero che ha pubblicato solo sei album, il primo dei quali è del 2009, ma vedrete che avremo modo di scoprire quanto poliedrica è questa artista. Lei si definisce una cantautrice pop – jazz. Voce straordinaria, ritmo eccezionale, sfondo swing e jazz, una perla nel panorama musicale degli ultimi vent’anni e più in Italia. Tra brani originali e duetti con artisti di primordine (ad esempio Ornella Vanoni) raccontiamo la sua storia artistica attraversando le canozni dei suoi CD, ma anche le sue apparizioni live (bellissimo il duetto con Renzo Rubino su "Non arrossire" di Guorgio Gaber) che sono numerosissime da brava frequentatrice dei locali jazz di ogni angolo del mondo. A noi piace moltissimo, siamo sicuro che, alla fine dell'ascolto, non potrete che darci ragione.

Noi amiamo molto le monografie ... si capisce da quante ne abbiamo proposte in questi anni di trasmissione. Tuttavia questa è davvero speciale, perché, all'indomani del suo compleanno ecco quella su una delle cantanti più brave, più emozionanti degli ultimi ... già quanti anni? Ne ha appena compiuti 87 e continua ad essere un vero mito della canzone italiana. Stiamo ovviamente parlando di Ornella Vanoni.
Abbiamo cercato qui di raccontare la sua storia, anche se ad un certo punto ci siamo dovuti fermare perché il materiale a disposizione non sarebbe mai entrato nell'ora e mezza destinata a noi.
Chissà ... un giorno potremmo anche riprendere il discorso, magari limitando il periodo agli anni 2000. Ma già così potete ascoltare una carrellata di successi davvero memorabili.

Una puntata dedicata a quelle canzoni che in un modo o nell'altro parlando del cibo, sia di quello che finisce nella nostra bocca che di quello figurato ... del tipo "sei dolce come un bigné" ...
Una ripresa, dopo la pausa estiva, leggera e divertente. Buon ascolto!

Quante canzoni sugli animali! A volte sono dedicate all'essere vivente, come nel caso de "La gatta", compagna fedele di un Gino Paoli ancora alle prime armi mentre strimpella i suoi motivi sulla chitarra in una vecchia soffitta di Genova; altre volte, invece, l'animale rappresenta un simbolo ... sapete come si dice: "furbo come la volpe, fedele come un cane, ...". E', per fare un esempio la canzone di Lou Reed "Last american whale" dove la grande balena viene uccisa come i sentimenti buoni della popolazione. O come i cavalli selvaggi che Bruce Springsteen vorrebbe raggiungere, simbolo dei desideri inseguiti quando era più giovane. Ci sono canzoni di ogni tipo, anche un medley per bambini (o per il bambino che è in ciascuno di noi): da Furia il cavallo più veloce del west, al coccodrillo che nessuno sa che verso fa, alla vecchia fattoria, per finire con quel rompicapo dei 44 gatti che cerchi di mettere in fila per sei, ma, maledizione!, ne restano fuori sempre due.
Una ripresa, dopo la pausa estiva, leggera e divertente. Buon ascolto!

Verso la fine del 15° secolo le armate spagnole invadono Cuba, annientando la popolazione indie presente. I conquistatori arrivano, soprattutto, dall’Andalusia, ma anche dalle Canarie, che già sono abitate da popolazioni multirazziali. Poi, per lavorare i campi, vengono importati dall’Africa 50 mila schiavi. Da questa così ricca presenza di razze diverse, nasce una società decisamente multirazziale, come quella che oggi si riconosce a Cuba. Da così tante parti del mondo arrivano anche culture, tradizioni e, quello che qui ci interessa, tendenze musicali assai differenti. Cuba saprà miscelare per bene tutti gli aspetti, dando origine a sonorità, melodie e ritmi propri, che presto faranno il giro del mondo, a cominciare dai vicini Stati Uniti, dove molti cubani emigrano nel corso dei secoli. Poi arriveranno il jazz, il funk per dare vita ad una musica fantastica. All'origine di tutto il danzon, nato dalla unione della cultura flamenca spagnola e romanza della Francia (i francesi arrivano sull'isola fuggendo da Haiti, dopo la rivolta degli schiavi). A questa musica un tantino presuntuosa e aristocratica si contrappone quella delle popolazioni locali, usata nelle loro feste campestri, spesso con testi che prendono in giro i padroni e i conquistatori. Nasce così il Son, che è il padre di tutta la musica cubana. Le evoluzioni di questo genere musicale arrivano fino ad oggi. In questa puntata ascoltiamo molto Son, anche quello resuscitato da un incredibile gruppo di "vecchi" artisti cubani, riuniti nel Buena Vista Social Club, grazie anche all'intervento del chitarrista californiano Ry Cooder. Una lunga storia, piena di musiche bellissime, tra le quali non può mancare quello che per molti è il secondo inno nazionale: "Hasta sempre", il saluto commosso al più grande eroe di Cuba, Che Guevara.

Infinitamente blues del 18 maggio ha fatto un viaggio nella musica spagnola. L'itinerario ha un punto di partenza obbligato, il flamenco, uno degli emblemi della penisola iberica come la corrida e la paella. Da questo genere musicale sono sorti altri generi, sia in Spagna che esportati soprattutto in America Latina. Mano a mano che la storia musicale evolve, il flamenco mescola le sue sonorità con altre forme, come il jazz, il rock 'n roll, i ritmi cubani (Cuba è stata dominata per 4 secoli dai "coloni" spagnoli) derivati a loro volta dall'importazione di schiavi africani. Dopo la seconda guerra e, sopratttutto, alla fine della dittatura franchista, ecco sorgere gruppi eccellenti e politicizzati, come Jarabe De Palo, Manu Chao, Ska-P e altri che hanno unito le antiche sonorità con temi più recenti, come i Chambao o i Guitarra Azul. Tutto questo rende la puntata ricchissima di temi differenti e di musiche bellissime. Da ascoltare ... anche per farsi una cultura che vada oltre il rock e Sanremo.

Puntata monografica decicata ad un grande cantautore e poeta romano, Francesco De gregori, che in questo mese di aprile 2021 ha compiuto 70 anni, 50 dei quali passati a comporre e cantare canzoni neravigliose. La descrizione dei brani vuole cogliere soprattutto il signnificato, spesso molto colto e poco intuitivo, dei suoi brani più famosi (ci fermeremo agli anni '80, salvo una eccezione). Insomma una lettura (permetteteci di dirlo) "colta" delle sue canzoni, dalla prima, Alice, fino a La donna cannone.

Questa è la prima di due puntate sul cantautore più amato dagli italiani, Lucio Battisti. Qui affrontiamo l'aspetto più conosciuto del cantante laziale, quello che ha fatto cantare a molte generazioni le sue caonzoni più conosciute, da "Un'avventura" a "Emozioni", giusto per raccogliere i suoi pezzi in un arco di tempo definito.
Il talento immenso di questo artista si sposa con quello di Mogol, venendo a formare una coppia miracolosa nella canzone italiana.
Poi, i tempi cambieranno ... ma di questo parleremo nella seconda puntata.

La seconda parte di questa trasmissione vede Lucio Battisti allontanarsi sempre più dai canoni classici della canzone leggera italiana. Si adffida alle sonorità che stanno emergendo in America, dopo un viaggio in Brasile e poi negli Stati Uniti. La rottura con Mogol vede un cambiamento radicale anche nei testi che diventano più impegnati. Insomma in questa puntata potete ascoltare le canzoni più recenti di Lucio, quelle meno conosciute e, forse, meno amate dal pubblico. A noi, tuttavia, la sua produzione degli utlimi anni piace un sacco e ve la vogliamo raccontare.

In questa puntata scorriamo la classsifica dei dischi di Blues più venduti attraverso ITunes in Italia nel 2020. Un anno particolare con la pandemia, molti negozi chiusi e il ricorso sempre più frequente all'acquisto online, in particolare per dischi e video. La scaletta, questa volta grazie alle scelte dei nostri connazionali, è un archivio di grandissimi nomi, per cui non resta che ascoltarla!

In questa puntata vogliamo festeggiare l’inizio di una nuova decade, quella degli anni venti, tornando indietro nel tempo di cento anni, per scoprire, assieme a voi, come è stato e cosa è successo in quel periodo, definito dei “ruggenti anni venti”.
Una decade molto particolare, perché comincia con un entusiasmo sfrenato e termina in un dramma sociale. Il mondo è appena uscito da una guerra terribile, la prima mondiale, e ha voglia di riprendersi il tempo perduto, di guardare con ottimismo al futuro e quindi di divertirsi. C’è una ripresa generale, che coinvolge anche l’industria dello spettacolo, che anzi è al centro di un grande rinnovamento.
Questa sera abbiamo voluto offrirvi un approccio diverso dal solito alla puntata. Vi racconteremo come si sviluppa il periodo, senza soffermarci sulle canzoni, spesso famosissime, che fungono da intervallo tra un racconto e l’altro. Molte registrazioni sono vecchie di un secolo e la loro età è evidente anche da qualche fruscio, così a volte abbiamo preso versioni successive.