Durante gli anni '60, la summer of love (S. Francisco 1967) e il movimento hippy hanno rivoluzionato il modo di pensare dei ragazzi e delle ragazze di quel periodo. Quelle che sembravano bestemmie al senso comune del pudore dei benpensanti dell'epoca, come amore libero, droghe, fantasia al potere, diventano le parole d'ordine di una (e forse più) generazione. Non sta a noi stabilire se tutto questo sia giusto o sbagliato: è la storia, la storia di una rivoluzione inconsapevole ma profonda, con sullo sfondo tutti i problemi dell'establishment amecircano: i diritti civili, l'integrazione razziale, la guerra in Vietnam, rispetto ai quali una zolletta di LSD sembra davvero un male minore.
La sintesi di questo modo di pensare si realizza in un luogo e in un momento ben preciso: il concerto. Per questo le grandi feste, ma anche i funerali di quel movimento pacifico, sfociato poi nei movimenti molto meno pacifici del '68 e del '69, si tengono durante qualche raduno musicale, come a Monterey nell'estate del 1967 e, soprattutto, a Woodstock, nell'estate del 1969.
Il concerto dunque non è più solo un posto dove alcuni artisti fanno musica, è un luogo sacro, un momento storico, dove ciascuno esprime liberamente le proprie emozioni, dove si libera dei cliché che la società gli ha cucito addosso e si spoglia (a volte anche letteralmente) di tutte le sovrastrutture e si integra con la natura che lo circonda.
Non tutti i concerti sono così, naturalmente, ma questa introduzione serve per far capire come queste kermesse canore siano molto più di quello che generalmente pensiamo e non hanno nulla a che vedere con un susseguirsi di cantanti più o meno bravi su un palco. Insooma, per capirci, non è certo Sanremo.
In questa puntata di Infintiamente blues andiamo a rivisitare alcuni momenti di concerti particolari. Quelli più famosi, quelli più affollati, ma anche semplicemente quelli dove è successo qualcosa di notevole o di particolare. Ad esempio i fischi a Bob Dylan al Newport folk festival del 1965, l'interpretazione da fantascienza di Freddy Mercury a Wembley nel 1986, la prima apparizione di Janis Joplin al festival di Monterey nel 1967, il concerto veneziano dei Pink Floyd del 1989, l'ultima volta dei Beatles sul tetto della Apple Corps di Londra nel 1969 e molti altri ancora.Crediamo sia interessante.

Buon ascolto.

Vi piacciono le canzoni Jazz, quelle cantate da Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Billie Holiday e le altre gransissime stelle della musica della prima parte del secolo scorso? Allora questa è la trasmissione che fa per voi. A Infinitamente Blues, infatti, va in onda una puntata interamente dedicata ai fratelli Ira e George Gershwin.
Raccontiamo la loro storia e "visitiamo" le loro commedie musicali (le reviews come si chiamavano allora). Possiamo gustare una selezione di brani, una ventina, certo ben pochi rispetto ai 700 composti dall'artista newyorkese, ma significativi della sua arte. Le voci che danno vita alle melodie sono tutte straordinarie. Oltre agli artisti già citati, partecipano alla puntata Aretha Franklin, Nina Simone, Nat King Cole, Fred Astaire, Sarah Vaughan e tanti altri, per non parlare dei pezzi che ci regaleranno band straordinare come quella di Duke Ellington, Benny Goodman, Harry James.
Basta un click ... non ve ne pentirete!
Buon ascolto.

Ecco una nuova monografia di un cantante, scomparso 22 anni fa in Ottobre. Pilotava un piccolo aereo sperimentale ed è finito nelle onde dell'Oceano di fronte alle coste della California. Aveva solo 53 anni ed era uno dei massimi rappresentanti di quel genere country-folk tanto in voga negli Stati Uniti. Siamo sicuri che si è capito che si tratta di John Denver, quello di "Take me home country roads" o di "Sunshine on my shoulders" o, ancora di "Rocky mountains high", uno degli inni del Colorado, dedicato alle montagne rocciose, dove riposano le sue ceneri.
La sua musica è dolce e romantica, ed è ricca di riferimenti alla natura che John ha cercato di tutelare durante tutta la sua vita. Decisamente da ascoltare, assieme alla storia della sua vita.
Buon ascolto.

Martedì 8 ottobre alle 22,30 a Infinitamente blues, è andata in onda una puntata dedicata al blues italiano. Sono i soldati americani a portare nei loro zaini, oltre a cioccolata e coca cola, dischi di blues. Nel 1945 Big Bill Broonzy a Torino, tiene un concerto per le truppe alleate: è il primo vagito del blues in Italia. Ci vuole un po' di tempo perché artisti che nessuno conosce comincino a suonarlo. Piano piano, dagli anni '60 in poi, si formano le prime band e negli anni '70 cominciano ad apparire i primi dischi (i famosi "long-playing" o "ellepi"), grazie a cantanti straordinari che hanno tolto il tappo ad un genere che da allora si sviluppa sempre più. Sono Roberto Ciotti, Guido Toffoletti, Fabio Treves, Giancarlo Crea, Luciano Federighi e tanti altri. Anche qualche cantante "di quelli che vanno in televisione" ogni tanto suona un blues. Pensiamo a Pino Daniele, Lucio Battisti, Zucchero, Edoardo Bennato, che sono anche quelli più conosciuti. Sono artisti "prestati" al genere: i puristi non li considerano dei veri bluesman. Ne ascoltiamo alcuni brani: di Mina e di Pino Daniele, perfino una dissacrante e, ovviamente, demenziale canzone degli Skiantos.
Ed infine abbiamo pensato ad una piccola rappresentanza dei molti artisti che, negli anni, ci sono venuti a trovare in trasmissione. Ascoltiamo brani di Alice Violato, Marco Pandolfi e di Enrico e Carlo Santacatterina, dal CD Mendicante, una rarità, visto che tutti i testi sono in italiano.
Purtroppo il tempo impedisce di estendere la trasmissione ad altri, che meriterebbero, eccome, di essere ascoltati ... sarà per un'altra volta ...
Buon ascolto.

In questa puntata raccontiamo alcuini aneddoti curiosi e divertenti di alcune rock star. Come quella di Keith Moon che fa esplodere una bomba nell'hotel dove alloggia. O quella di Neil Young e Jimi Hendrix che arrivano a Woodstock su un camioncino rubato. O ancora di quella volta che il concerto degli AC/DC viene interrotto e si rischia una sparatoria con la polizia belga. Storielle accompagnate da grandi pezzi di musica dei cantanti o dei gruppi coinvolti. Buon ascolto.

Puntata dedicata al festival di Woodstock nel 50° anniversario della manifestazione. Qui ripercorriamo i tre giorni e un'alba, con i comportamenti di cantanti, organizzatori e dei 500 mila giovani arrivati lassù da ogni parte degli Stati Uniti. C'è la musica, certo, ma anche considerazioni e aneddoti sul festival e sul clima che durante quel meeting si è respirato.
Consigliamo di ascoltare la puntata sullo stesso tema di "Noncicredo" (nel podcast dedicato alla trasmissione nel sito "noncicredo.org") per una più completa analisi del periodo di Woodstock. Dalla Summer of Love di San Francisco, ai movimenti giovanili, dalle proteste studentesche al partito della gioventù internazionale, passando per le rivendicazioni dei diritti civili guidate da Martin Luther King. E la musica? La Musica (la M maiuscola non è un errore!) ha un ruolo fondamentale in tutto questo, e Woodstock rappresenta il più alto grido del movimento Buon ascolto.